グラフィティぬりえ

グラフィティとはストリートアートの一種で、壁や塀、線路など公共の場所に絵画や文字、絵を描くこと。

インフォメーション 

1. 歴史： グラフィティの歴史は古く、古代まで遡ることができる。古代ローマやギリシャでは、壁に絵や文字が描かれていた。現代のグラフィティは、1960年代から1970年代にかけてニューヨークのヒップホップ・カルチャーから発展した。
2. ストリートアート： グラフィティはしばしばストリートアートの一形態とみなされる。必ずしも合法的なものではないが、多くのグラフィティ作品は芸術的な目的で制作され、内容を伝えたり反応を引き起こしたりすることを目的としている。
3. スタイルの要素： 落書きには、「タギング」（名前やニックネームを使ったサイン）、「スローアップ」（素早く、かなり簡略化されたペインティング）、「ピース」（より精巧な作品）、「壁画」（大きな面に精巧に描かれた大作）など、さまざまなスタイルやテクニックがある。
4. ミディアムだ： 落書きには、スプレー、マーカー、ステンシルなどの道具が使われる。スプレー塗料を使えば、大きくてカラフルな絵を素早く描くことができる。
5. 意見を述べる： グラフィティはしばしば、社会的、政治的、芸術的な意見を表現するツールとして使われる。抗議やデモの一形態であることもある。
6. 論争だ： グラフィティは、所有者の許可なく他人の所有地に描かれることが多いため、破壊行為とみなされ、時に物議を醸すことがある。しかし、作品の中には合法的に、適切な場所に作られたものもあり、それがアートとして認知される一因にもなっている。
7. 国際的な影響力 グラフィティは世界中に存在し、地域的、文化的、あるいは国際的な影響を受けて、さまざまなスタイルや内容を生み出している。
8. ポップカルチャーへの影響 グラフィティはポップカルチャーに大きな影響を与え、ファッション、音楽、映画、デザインのさまざまなトレンドに貢献してきた。
9. ギャラリーとフェスティバル グラフィティがアートとして受け入れられ、アーティストがギャラリーやストリート・アート・フェスティバルで作品を展示する機会も増えている。
10. 進化と理解： グラフィティは、その黎明期から長い道のりを歩んできた。常に理解され、受け入れられてきたわけではないが、都市文化の不可欠な一部となり、都市空間の捉え方や創造性の表現方法に影響を与えている。

トリビア

1. 落書きの最初の記録： 古代ローマで、街を訪れた人々が作った一種の「タグ」（署名）と思われる碑文が壁から発見された。この碑文には「Celer, slave of Iucundus, hic ego sum」（イウクンドゥスの奴隷セラー、私はここにいる）と刻まれていた。
2. バンクシー バンクシー（Banksy）とは、匿名で活動し、物議を醸している有名なグラフィティ・アーティストのペンネームである。彼の作品はしばしば社会的、政治的なコメントを含み、都市空間への創造的なアプローチを特徴としている。
3. インナーチャイルドを解き放て グラフィティは世代をひとつにすることができる。都市によっては、子供と高齢者が一緒に壁画を制作する落書きワークショップがある。
4. アート談義vs破壊行為 落書きは、所有者の許可なく行われ、破壊行為とみなされることもあるため、しばしば物議を醸す。とはいえ、多くは芸術表現として評価されている。
5. ギネス世界記録： 世界最大の落書き壁画がブラジルにある。15,000平方メートルを超える作品で、港湾エリアに制作された。
6. コミュニティ・プロジェクト： 一部の都市では、落書きがポジティブなメッセージや教育、コミュニティ支援のツールとして使われている。
7. ステンシル： ステンシル（stencil）とは、グラフィティでよく使われる技法で、厚紙やプラスチックに模様や文字を打ち抜き、その穴を通して絵を描くというもの。こうすることで、鮮明で再現性の高いイメージを作り出すことができる。
8. 落書きと言葉遣い： 多くのグラフィティ・アーティストは「タグ」と呼ばれる独自のニックネームを持っており、それは好きなキャラクターや言葉からインスパイアされたものかもしれない。
9. 壁の上： 落書きは従来の壁に限ったことではない。屋根や郵便受け、舗道など、さまざまな場所に落書きすることができる。
10. グラフィティの祭典： グラフィティ・フェスティバルは世界中のさまざまな都市で開催され、さまざまな地域からアーティストが集まって壁画を制作し、作品を共有する。